Spleen di Baudelaire: Un’Immersione Nell’Abisso della Malinconia

Introduzione:

Charles Baudelaire, poeta decadente del XIX secolo, ha lasciato un’impronta indelebile nella letteratura con la sua capacità di esplorare le profondità della malinconia umana. Tra le sue opere più emblematiche, “Spleen” emerge come un inno alla tristezza e al disincanto. In questo articolo, ci immergeremo nelle tenebre di “Spleen”, esaminando come Baudelaire dipinga un ritratto toccante dell’anima umana immersa nell’abisso della malinconia.

La Nostalgia dell’Infinito:

“Sono come il re di uno squallido regno, Senza un’infanzia che brilli come un sogno.”

Con queste parole, Baudelaire inaugura “Spleen” descrivendo la mancanza di un’infanzia luminosa e sognante. La nostalgia dell’infinito è evocata, suggerendo un vuoto esistenziale che permea il cuore del poeta.

L’Angoscia dell’Eterno Ritorno:

“Io sono la tomba dove giacciono eterne Le speranze morte e i baci sepolti.”

Baudelaire utilizza l’immagine della tomba per rappresentare la morte di speranze e baci, creando un’atmosfera funebre. L’idea dell’eterno ritorno sottolinea la cyclicità dell’angoscia e la persistenza della tristezza.

Il Peso Inesorabile del Tempo:

“Il tempo crolla sotto il peso dell’ennui, Come un balcone che si sgretola e cade.”

Il poeta dipinge il tempo come un balcone che si sgretola, raffigurando la sua caduta inesorabile sotto il peso dell’ennui. Quest’immagine sottolinea la fugacità degli istanti e la loro trasformazione in noia.

La Soffocante Solitudine Interiore:

“Sono il divoratore senza pietà di me stesso, Odiato, disprezzato e pieno di orrore.”

Baudelaire esprime la soffocante solitudine interiore, descrivendosi come un divoratore senza pietà di sé stesso. L’auto-odio e il disprezzo creano un quadro di tormento interiore e auto-condanna.

La Noia Come Lentezza dell’Anima:

“La noia, l’antico terrore, scivola Lentamente lungo le pareti di quest’anima lenta.”

Il poeta rappresenta la noia come un antico terrore che scivola lentamente lungo le pareti dell’anima. La lentezza dell’anima suggerisce una percezione dilatata del tempo, in cui ogni momento sembra estendersi all’infinito.

Il Dolore della Consapevolezza:

“E siedo solo, muto, sotto il peso Dell’immensa tristezza dei cieli.”

Baudelaire sottolinea il peso dell’immensa tristezza dei cieli, evidenziando la consapevolezza del poeta di una malinconia cosmica. La solitudine si accentua, trasformando il poeta in un osservatore silenzioso di un universo carico di tristezza.

L’Inutilità della Fuga:

“E ogni tentativo di fuga è inutile, Poiché l’inferno è già dentro di me.”

Il poeta dichiara l’inutilità della fuga, poiché l’inferno è già dentro di lui. Questa affermazione sottolinea la pervasività della malinconia, che non può essere elusa attraverso la fuga fisica o mentale.

Il Canto Finale del Desencanto:

“Oh, dolce notte, o dolce visione! Oh, notte senza luna e senza stelle!”

Baudelaire chiude “Spleen” con una nota di desencanto, celebrando la notte senza luna e senza stelle. Questa visione evoca un’oscurità totale, riflettendo il tono pessimista e malinconico dell’intera poesia.

Conclusioni: L’Abisso Senza Fine di Spleen:

In conclusione, “Spleen” di Charles Baudelaire offre un’immersione profonda nell’abisso della malinconia umana. Attraverso immagini potenti e parole incisive, il poeta crea un ritratto commovente di un’anima immersa nella noia, nell’ennui, e nella consapevolezza del suo isolamento. “Spleen” si erge come un inno struggente al peso dell’esistenza e al tormento di un’anima avvolta nella propria tristezza incolmabile.